Museus e galerias de arte privados de importância internacional oferecem acesso direto a coleções contemporâneas significativas. Estas instituições, geridas por fundações, colecionadores ou empresas, apresentam obras fora da paisagem museológica pública tradicional. Muitos destes espaços ocupam edifícios industriais convertidos, residências históricas ou estruturas construídas propositadamente que conectam arte com arquitetura. A seleção inclui estabelecimentos como Benesse Art Site Naoshima na ilha japonesa de Naoshima, onde edifícios museológicos de Tadao Ando abrigam obras de artistas contemporâneos. Dia:Beacon, ao norte de Nova Iorque, exibe arte minimalista e conceptual numa antiga fábrica da Nabisco dos anos vinte. Em Berlim, Sammlung Boros abre as suas portas num bunker da Segunda Guerra Mundial convertido. Outros exemplos incluem a Fondation Beyeler em Basileia com obras do modernismo clássico, o Louisiana Museum of Modern Art a norte de Copenhaga com vista para o estreito de Øresund, e o Museo Jumex na Cidade do México dedicado à arte contemporânea latino-americana.
O Benesse Art Site Naoshima distribui-se pela ilha com o mesmo nome no mar Interior de Seto, combinando arte contemporânea com arquitetura e natureza. O complexo compreende vários edifícios museológicos, incluindo o Chichu Art Museum de Tadao Ando, construído no subsolo perto da costa e que utiliza luz natural. Outras estruturas abrigam obras de artistas internacionais como Claude Monet, James Turrell e Walter De Maria. As várias localizações estão distribuídas pela ilha e integram-se na paisagem costeira.
Dia:Beacon ocupa uma antiga fábrica de impressão da Nabisco às margens do rio Hudson em Beacon. O museu abriu em 2003 e apresenta obras da coleção da Dia Art Foundation desde a década de 1960. As galerias estendem-se por mais de 27.000 metros quadrados em espaços industriais renovados com tetos altos. A luz natural entra através de claraboias e janelas originais da fábrica. A coleção inclui instalações e esculturas de Richard Serra, Donald Judd, Dan Flavin e Louise Bourgeois. O edifício preserva a arquitetura industrial original enquanto funciona como espaço expositivo.
A Sammlung Boros apresenta arte contemporânea num antigo bunker da Segunda Guerra Mundial. A estrutura de betão de cinco andares foi construída em 1942 como abrigo antiaéreo e serviu para diversos fins após a guerra, incluindo armazém de frutas e clube de música techno. Desde 2008, o colecionador Christian Boros expõe a sua coleção privada de arte em 3000 metros quadrados de espaço expositivo. A arquitetura do bunker, com as suas paredes maciças e tetos baixos, cria um cenário invulgar para obras de artistas internacionais. O acesso é feito apenas através de visitas guiadas que devem ser reservadas com antecedência.
O Inhotim estende-se por 140 hectares de jardins botânicos nas montanhas de Minas Gerais, combinando arte contemporânea com vegetação tropical. As coleções deste museu incluem mais de 500 obras de 60 artistas internacionais, apresentadas em pavilhões e galerias integrados à paisagem. Os visitantes podem caminhar entre instalações criadas por artistas como Hélio Oiticica, Cildo Meireles e Adriana Varejão, enquanto descobrem a diversidade botânica com mais de 5.000 espécies de plantas.
A Fondazione Prada é um complexo artístico inaugurado em 2015 numa antiga instalação industrial. O centro apresenta exposições rotativas de arte contemporânea, retrospetivas de artistas consagrados e projetos experimentais. O conjunto arquitetónico inclui armazéns preservados, um edifício de cinema e uma torre branca característica. A instituição organiza projeções cinematográficas, leituras e eventos de debate que abordam temas artísticos e culturais atuais.
Dar el-Nimer para as Artes e a Cultura ocupa um edifício histórico no bairro de Zokak el-Blat. Este centro foi estabelecido numa mansão restaurada do início do século XX e apresenta exposições de arte contemporânea e moderna da região. A instalação organiza regularmente oficinas, palestras e eventos para promover o intercâmbio cultural. O centro de pesquisa reúne documentos e arquivos relacionados com a história e a arte do Médio Oriente. A entrada é gratuita e oferece aos visitantes a oportunidade de descobrir artistas locais e regionais.
O Musée Jacquemart-André ocupa um palacete do século XIX que pertenceu aos colecionadores Édouard André e Nélie Jacquemart. Este museu exibe a sua coleção privada de arte, que inclui pinturas renascentistas italianas, mobiliário e artes decorativas francesas, e obras-primas flamengas. Os salões decorados e os aposentos refletem o estilo de vida da alta sociedade parisiense durante o Segundo Império.
O Museum of Old and New Art é uma instituição privada em Hobart que se estende por três níveis subterrâneos. A coleção compreende mais de 1900 obras de arte abrangendo diferentes períodos da história humana. Este museu apresenta arte contemporânea ao lado de objetos antigos e achados arqueológicos. A arquitetura subterrânea cria um ambiente particular para observar as obras expostas.
O Garage Museum of Contemporary Art ocupa um edifício da era soviética reconvertido no Parque Gorki e apresenta obras de arte internacionais de 1950 até aos dias de hoje. A coleção inclui pinturas, esculturas, fotografias e instalações de artistas contemporâneos de vários países. O museu organiza regularmente exposições temporárias, palestras e workshops sobre arte moderna. A sua localização dentro do parque permite aos visitantes combinar a apreciação artística com atividades ao ar livre.
A Mattress Factory em Pittsburgh é um museu de arte contemporânea instalado num antigo armazém de colchões. Desde 1977, a instituição apresenta instalações de grande dimensão criadas por artistas internacionais especificamente concebidas para os espaços do edifício. As obras utilizam a arquitetura industrial para criar experiências imersivas para os visitantes.
O Mori Art Museum ocupa o 53º andar da Roppongi Hills Mori Tower e apresenta exposições rotativas de arte contemporânea proveniente de diferentes países e culturas. Inaugurado em 2003, o museu não mantém uma coleção permanente mas concentra-se em apresentações temporárias de artistas internacionais. Os visitantes acedem aos espaços expositivos através de elevadores de alta velocidade e também desfrutam de vistas sobre a cidade através das janelas panorâmicas do edifício.
O Hakone Open-Air Museum estende-se por 70.000 metros quadrados nas montanhas de Hakone, exibindo mais de 100 esculturas de artistas japoneses e internacionais. Inaugurado em 1969, este museu foi o primeiro do género no Japão, combinando arte contemporânea com a paisagem natural da região. A coleção inclui obras de Henry Moore, Auguste Rodin e Pablo Picasso, juntamente com escultores japoneses de destaque.
HangarBicocca é um antigo edifício industrial no bairro de Bicocca em Milão, transformado num espaço expositivo para arte contemporânea. O armazém estende-se por 15.000 metros quadrados e serve como local para instalações de grande escala e exposições rotativas de artistas internacionais. A arquitetura industrial com tetos altos e espaços abertos proporciona condições ótimas para formas de arte experimentais. A entrada nas exposições é gratuita.
A Whitworth Art Gallery abriga uma extensa coleção de têxteis históricos, papéis de parede e arte contemporânea. O museu foi fundado em 1889 e reabriu em 2015 após importantes obras de renovação. A galeria possui obras de William Blake, Vincent van Gogh e David Hockney, juntamente com uma importante coleção de aquarelas britânicas. O parque adjacente estende-se por seis hectares, conectando os espaços expositivos com a natureza. A Whitworth Art Gallery faz parte da Universidade de Manchester e oferece exposições rotativas bem como programas educativos para visitantes de todas as idades.
O Storm King Art Center estende-se por 200 hectares de colinas, campos e florestas no Vale do Hudson, aproximadamente 100 quilómetros a norte da cidade de Nova Iorque. Este museu ao ar livre apresenta mais de 100 esculturas de grande escala e instalações específicas do local criadas por artistas proeminentes dos séculos XX e XXI. As obras integram-se com a paisagem natural, criando um diálogo entre a criatividade humana e o ambiente. Os visitantes podem caminhar por trilhos mantidos para observar peças de Alexander Calder, Louise Nevelson, Isamu Noguchi e outros escultores contemporâneos.
O Teshima Art Museum combina arquitetura e natureza na pequena ilha de Teshima, no Mar Interior de Seto. Projetado por Ryue Nishizawa, este edifício abriga a instalação permanente Matrix de Rei Naito, onde a água goteja através de aberturas na casca de concreto sobre o chão e se move com a luz natural. A forma orgânica do museu integra-se na paisagem circundante de terraços de arroz.
A White Rabbit Gallery abriga uma coleção privada de mais de 2000 obras de artistas chineses do século XXI. Localizada num armazém convertido no bairro de Chippendale, esta galeria apresenta arte contemporânea chinesa através de exposições rotativas. A coleção inclui pinturas, esculturas, instalações e videoarte. A entrada é gratuita e a galeria oferece visitas guiadas além de um salão de chá.
A Fondation Carmignac está localizada na ilha mediterrânea de Porquerolles e possui um espaço expositivo subterrâneo de 2000 metros quadrados. Esta coleção de arte apresenta obras contemporâneas desde os anos 1960 até os dias atuais, incluindo fotografias, pinturas e esculturas de artistas internacionais. O jardim de esculturas estende-se por vários hectares de vegetação mediterrânica e combina arte com o ambiente natural da ilha.
A Fondation Louis Vuitton abriu em 2014 no Bois de Boulogne e ocupa um edifício do arquiteto americano Frank Gehry. A estrutura de vidro e aço apresenta doze galerias interligadas distribuídas por vários níveis. Este museu apresenta exposições rotativas de arte moderna e contemporânea da coleção de Bernard Arnault, juntamente com mostras temporárias de artistas internacionais. Os terraços do edifício proporcionam vistas sobre o parque envolvente e o horizonte parisiense.
Sir John Soane's Museum ocupa a antiga residência do arquiteto do século XIX em Lincoln's Inn Fields. A casa exibe a coleção pessoal de Soane composta por esculturas antigas, sarcófagos egípcios, objetos romanos e pinturas de artistas como Canaletto, Turner e Hogarth. Os espaços também contêm milhares de desenhos arquitetónicos e maquetes. O museu preserva a disposição original dos objetos que o próprio Soane concebeu, incluindo paredes revestidas de espelhos e galerias de quadros em múltiplos níveis.
O Me Collectors Room Berlin apresenta uma coleção de arte privada com mais de 400 obras internacionais e objetos históricos da Coleção Olbricht. A galeria exibe arte contemporânea ao lado de objetos de gabinete de curiosidades e artefatos históricos de vários períodos. O museu ocupa um edifício histórico no bairro de Mitte e oferece exposições rotativas além de uma coleção permanente. As salas combinam obras de arte modernas com espécimes de história natural, criando um diálogo entre passado e presente.
O Kunsthaus Bregenz é um museu de arte contemporânea instalado num edifício de vidro transparente. A arquitetura de Peter Zumthor cria condições de iluminação natural nos espaços expositivos. Este museu apresenta exposições internacionais rotativas de arte moderna e arquitetura. Os quatro pisos oferecem espaço para instalações de grande formato e séries de obras de artistas individuais. O edifício está situado nas margens do Lago de Constança e combina arquitetura contemporânea com apresentações culturais.
O Espace de l'Art Concret apresenta uma coleção significativa de arte geométrica e abstrata num castelo do século XVI. Este museu abriga aproximadamente 700 obras de artistas como Vasarely, Soto e Morellet. A coleção permanente traça os desenvolvimentos da arte concreta desde os anos cinquenta até aos dias de hoje. Junto às salas de exposição do castelo, uma extensão moderna projetada por Alain Fort complementa as instalações. O museu organiza regularmente exposições temporárias e programas educativos dedicados à promoção da arte abstrata contemporânea.
O Museu Benaki abriga mais de 40.000 objetos que documentam a cultura grega desde a pré-história até os dias atuais. Localizada numa villa neoclássica no centro de Atenas, a coleção inclui achados arqueológicos, ícones bizantinos, arte popular, documentos históricos e obras de artistas gregos modernos. Fundado em 1930 por Antonis Benakis, o museu apresenta a evolução da civilização grega ao longo de vários milénios num ambiente residencial que foi a casa da família.
O Heide Museum of Modern Art ocupa uma quinta convertida em Melbourne e apresenta arte australiana do século XX até aos dias de hoje. A antiga residência dos mecenas John e Sunday Reed alberga agora pinturas, esculturas e instalações contemporâneas. O museu dispõe de três hectares de jardins onde as esculturas são expostas entre plantas nativas e eucaliptos. A coleção inclui obras da Escola de Heidelberg, bem como peças de Sidney Nolan e Arthur Boyd.
O Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art está instalado num antigo armazém na zona de Frihamnen, em Estocolmo. Esta instituição artística privada foi fundada em 1987 e apresenta obras contemporâneas de artistas internacionais através de exposições rotativas. A coleção inclui instalações, esculturas, pinturas e vídeos de artistas consagrados e emergentes de diferentes continentes.
A Villa Sarabhai foi projetada em 1955 por Le Corbusier para a família industrial Sarabhai. Esta residência de concreto e tijolo combina arquitetura moderna europeia com tradições construtivas indianas. Os espaços abrigam uma coleção de arte moderna indiana juntamente com têxteis históricos de diversas regiões do subcontinente. O edifício representa uma das obras significativas de Le Corbusier na Índia.
O Zeitz MOCAA ocupa um silo de cereais reconvertido dos anos 1920 na zona do V&A Waterfront. O museu apresenta arte contemporânea africana de todas as regiões do continente e da diáspora. A coleção inclui pinturas, esculturas, fotografias, videoarte e instalações de artistas como El Anatsui, Nandipha Mntambo e Kudzanai Chiurai. O arquiteto sul-africano Thomas Heatherwick projetou o edifício de nove andares, combinando arquitetura industrial funcional com espaços expositivos modernos. O museu organiza exposições temporárias, oficinas e palestras sobre a produção artística africana contemporânea.
O CCA Kitakyushu localiza-se no distrito de Yahata e funciona como centro internacional de arte contemporânea. A instalação organiza exposições de arte rotativas, programas de investigação académica e residências para artistas de diversos países. O centro promove o intercâmbio cultural e apoia a produção artística através do fornecimento de espaços de trabalho e orientação profissional.
O Schaulager em Basileia combina funções de armazenamento e exposição de arte contemporânea numa estrutura de betão construída especificamente para este fim. Esta instalação foi projetada para preservar obras de arte em condições ideais, tornando-as acessíveis ao público. O edifício serve como depósito para coleções importantes e acolhe exposições temporárias. Um centro de investigação dedicado à conservação artística complementa os espaços expositivos, permitindo o estudo académico das obras albergadas no complexo.
Ruby City é um museu de arte contemporânea em San Antonio instalado num edifício distintivo de betão vermelho. O espaço de exposição de 900 metros quadrados apresenta obras da coleção da Fundação Linda Pace, que expõe arte moderna e contemporânea. O edifício foi projetado pelo arquiteto David Adjaye e abriu em 2019. A coleção inclui obras de artistas internacionais e regionais em diversos meios e estilos.
O Museu Voorlinden combina arquitetura, arte e natureza num ambiente de parque em Wassenaar. A coleção do museu inclui obras significativas de artistas contemporâneos de vários países, apresentando esculturas, instalações e pinturas. O edifício foi projetado como um espaço aberto que cria um diálogo entre as salas de exposição e o jardim circundante. Exposições temporárias apresentam posições internacionais da arte contemporânea e complementam a coleção permanente através de focos temáticos.