Arquitetura Art Nouveau: os 50 edifícios que você deve ver obrigatoriamente

O Victor Horta Museum ocupa a antiga casa e estúdio que o arquiteto belga Victor Horta projetou para si próprio entre 1898 e 1901. Os interiores exibem as suas características linhas curvas, trabalhos em ferro e o uso deliberado da luz através de claraboias e janelas de vidro. O museu documenta a influência de Horta na arquitetura europeia por volta de 1900 e apresenta móveis, desenhos e detalhes arquitetônicos dos seus projetos. As salas demonstram a sua abordagem de combinar função com ornamento.

Estas entradas do Metropolitano de Paris, desenhadas por Hector Guimard entre 1900 e 1912, representam um elemento definidor da arquitetura Arte Nova na capital francesa. As entradas apresentam construções em ferro forjado com formas orgânicas que evocam caules vegetais e gavinhas. Guimard desenvolveu várias variantes, incluindo balaustradas simples com lanternas distintivas e pavilhões mais elaborados com coberturas de vidro. Os trabalhos metálicos pintados de verde exibem as linhas curvas e os detalhes assimétricos característicos do design Arte Nova. Aproximadamente 140 destas entradas foram originalmente instaladas, com cerca de 80 ainda presentes em vários estados de conservação, documentando a ligação entre infraestrutura pública e artes decorativas no início do século XX.

A Casa Municipal de Praga é um exemplo da arquitetura Art Nouveau checa do início do século XX, apresentando designs ornamentais, linhas curvas e motivos naturais. A fachada combina tradições artesanais com técnicas industriais, exibindo elementos decorativos e trabalhos em vidro característicos do período entre 1890 e 1910. Este edifício abriga uma sala de concertos e um restaurante onde os interiores decorativos refletem os princípios do Art Nouveau.

Este edifício no Passeig de Gràcia demonstra a interpretação de Antoni Gaudí do Art Nouveau através da sua fachada orgânica de elementos cerâmicos e varandas ondulantes de ferro forjado. A Casa Batlló foi remodelada entre 1904 e 1906, combinando tradições artesanais com técnicas industriais na sua estrutura e decoração. Os interiores seguem linhas fluidas com vitrais e motivos naturais característicos do movimento entre 1890 e 1910. O telhado com as suas telhas cerâmicas e o poço de luz central demonstram a abordagem técnica de Gaudí para a iluminação natural e ventilação dentro do quarteirão histórico.

Este museu documenta o trabalho da École de Nancy, uma associação de artistas que produziu móveis, vidro e cerâmica entre 1890 e 1914. A coleção inclui mais de 200 objetos, entre eles vitrines de Jacques Grüber, vasos de Émile Gallé e móveis de Louis Majorelle. Inaugurado em 1964, o museu ocupa uma residência do início do século XX e demonstra a conexão entre tradições artesanais e produção industrial que caracterizou o movimento de Nancy.

O Hôtel Tassel em Bruxelas constitui o primeiro edifício autêntico da arquitetura Arte Nova. O arquiteto Victor Horta projetou esta residência em 1893 com uma aplicação completamente desenvolvida do novo estilo. A fachada apresenta linhas curvas e detalhes em ferro forjado, enquanto o interior oferece uma estrutura espacial aberta com elementos de ferro forjado e motivos florais. A escada no centro da casa conecta os cômodos através de uma claraboia que traz luz natural a todos os andares. O edifício demonstra os princípios da Arte Nova através da integração de arquitetura, decoração e artesanato em um conjunto unificado.

Esta Villa Demoiselle em Reims combina arquitetura Art Nouveau com a história da produção de champanhe e agora funciona como museu. Projetado por Louis Süe em 1908, o edifício apresenta linhas curvas, ornamentação floral e janelas de vidro colorido. Os espaços interiores exibem móveis originais, cerâmicas e pinturas de cerca de 1900. A villa conecta a tradição industrial da produção de champanhe com os elementos decorativos da Art Nouveau e oferece perspectivas sobre a cultura doméstica das famílias industriais abastadas deste período.

Este edifício residencial de Antoni Gaudí de 1909 ergue-se numa colina com importância histórica na história catalã. Bellesguard combina arquitetura gótica com elementos Art Nouveau, incluindo uma torre esbelta com revestimento cerâmico e os arcos parabólicos característicos de Gaudí. A fachada exibe cantaria com padrões geométricos, enquanto os interiores apresentam trabalhos artesanais em ferro forjado e vitrais que demonstram a fusão de tradições artesanais com inovação estrutural.

Este museu apresenta manuscritos, partituras e objetos pessoais de Bedřich Smetana num edifício restaurado junto ao rio Vltava. A coleção documenta a vida do compositor checo que viveu de 1824 a 1884. A estrutura, uma antiga estação de tratamento de água do final do século XIX, foi convertida nos anos 1920. As exposições mostram o papel de Smetana na música nacional checa. Os visitantes encontram materiais relacionados com as suas principais obras, incluindo o poema sinfónico Vltava. O edifício apresenta elementos Arte Nova típicos da arquitetura de Praga do período, com fachadas decorativas e detalhes em ferro forjado que complementam os objetos expostos.

Este edifício residencial de 1908 representa o ramo húngaro do movimento Art Nouveau e apresenta as formas curvas e os motivos orgânicos característicos do período. A Blue House apresenta uma fachada curva com azulejos de cerâmica e decorações florais que combinam o artesanato tradicional húngaro com os princípios de design Art Nouveau. O trabalho em cerâmica reflete o interesse generalizado em motivos naturais e superfícies decorativas durante esta época. O edifício é um exemplo de como a arquitetura Art Nouveau se adaptou às tradições estéticas locais na Hungria durante a primeira década do século XX.

Esta sala de concertos foi construída em 1908 por Lluís Domènech i Montaner para a sociedade coral Orfeó Català, combinando construção de ferro forjado com superfícies ricamente decoradas. O edifício apresenta características próprias da arquitetura Arte Nova catalã através do seu teto de vidro que inunda o auditório principal com luz natural, juntamente com mosaicos e esculturas que adornam as fachadas e espaços interiores. O Palau de la Música Catalana representa a aplicação de técnicas de construção industrial para fins ornamentais e permanece como uma sala de concertos ativa em Barcelona.

Este edifício construído em Paris em 1901 apresenta uma fachada de cerâmica e cantaria característica do movimento. Jules Lavirotte projetou a estrutura residencial com ornamentos vegetais, relevos figurativos e formas orgânicas que combinam técnicas artesanais com materiais de produção industrial. A fachada exibe linhas curvas, motivos florais e elementos decorativos em ferro forjado típicos do período de 1890 a 1910. O Edifício Lavirotte representa aquelas estruturas Art Nouveau europeias que fundiram o artesanato tradicional com os métodos de fabricação modernos.

Esta residência privada combina estruturas de aço com grandes superfícies de vidro, demonstrando a aplicação de métodos construtivos industriais à arquitetura doméstica por volta de 1900. O Hôtel van Eetvelde exemplifica o uso de estruturas metálicas e materiais transmissores de luz característicos da arquitetura europeia deste período. As linhas orgânicas e elementos botânicos da fachada integram-se com a clareza estrutural da estrutura portante, documentando a transição das práticas construtivas tradicionais para as modernas dentro do período temporal desta coleção.

Esta loja de departamentos de 1902 apresenta carpintaria dourada, vidro lapidado e candelabros em todo o seu interior, característicos do período Art Nouveau. O Eliseyev Emporium combina técnicas artesanais com produção industrial e representa um dos exemplos europeus de arquitetura ornamental desta época. A fachada e os elementos interiores refletem as linhas curvas e os motivos decorativos que surgiram entre 1890 e 1910.

O Grand Café Orient em Praga é um dos raros exemplos sobreviventes de design de interiores cubista de 1912 que estende os princípios geométricos deste movimento a espaços públicos. O café apresenta formas angulares em móveis, luminárias e revestimentos de parede que rompem com as linhas orgânicas presentes na maioria das estruturas Art Nouveau. Este interior pertence a um pequeno grupo de espaços europeus onde a estética cubista ultrapassou a pintura para incorporar as artes aplicadas. As composições geométricas em cadeiras, mesas e candeeiros representam direções experimentais nas artes decorativas durante a década de 1910.

Este edifício residencial em Bruxelas apresenta ornamentos botânicos e representações de cereais em pedra e ferro forjado característicos da arquitetura Art Nouveau da virada do século. A fachada da Wheat House combina trabalho artesanal detalhado com as técnicas de fabricação industrial do período e demonstra o uso típico de motivos naturais na arquitetura europeia entre 1890 e 1910.

Este edifício residencial em Barcelona foi concluído em 1911 segundo o projeto de Salvador Valeri i Pupurull e apresenta formas curvas com azulejos de cerâmica coloridos nas fachadas. A Casa Comalat combina a tradição artesanal com as capacidades industriais do período e pertence às estruturas Arte Nova construídas na Europa entre 1890 e 1910. A arquitetura incorpora elementos ornamentais e motivos naturais característicos do estilo. Este edifício constitui um exemplo de fachadas decorativas e trabalho detalhado do início do século XX.

Este edifício de Barcelona foi renovado em 1900 por Josep Puig i Cadafalch, combinando elementos góticos com ornamentação Art Nouveau. A fachada em pedra apresenta motivos florais e detalhes esculturais, enquanto vitrais iluminam os espaços interiores. O frontão escalonado faz referência à arquitetura do norte da Europa e destaca-se claramente entre as casas vizinhas no Passeig de Gràcia. A Casa Amatller exemplifica o movimento modernista catalão, que fundiu tradições artesanais com materiais industriais no início do século XX.

A Casa Solvay em Bruxelas foi projetada por Victor Horta em 1898 e constitui um exemplo significativo da arquitetura Art Nouveau na Europa. Esta casa urbana apresenta trabalhos metálicos curvos na fachada e entalhes em madeira elaborados que exemplificam as características do movimento entre 1890 e 1910. Horta combinou tradições artesanais com técnicas industriais, criando elementos decorativos que evocam formas orgânicas. Os espaços interiores empregam ferro forjado e diversas espécies de madeira para estabelecer um conceito de design coerente que reflete a abordagem do período.

Este hotel de 1899 apresenta um teto de vidro Tiffany e trabalhos em metal no estilo Art Nouveau francês. O Gran Hotel Ciudad de México combina o design ornamental europeu com tradições artesanais mexicanas e constitui um dos poucos exemplos deste movimento arquitetônico na América Latina. As linhas curvas, os motivos florais e os detalhes em ferro forjado do hall principal seguem os princípios de design do período entre 1890 e 1910, enquanto a construção incorpora materiais e técnicas locais.

Esta residência de 1901 demonstra a conexão entre arquitetura e artes aplicadas que define a Arte Nova. Louis Majorelle projetou o edifício como sua casa pessoal em Nancy e o encheu com móveis de sua própria oficina. A fachada apresenta motivos florais e linhas curvas, enquanto o interior combina trabalhos em madeira, janelas de vidro e elementos em ferro forjado. A casa documenta a integração de tradições artesanais e métodos de produção industrial que Majorelle perseguia em seu trabalho como designer de móveis e construtor.

Este edifício residencial de 1902 combina decorações florais com padrões geométricos nas suas fachadas e elementos de design interior. A Casa Fenoglio-Lafleur apresenta características típicas da Arte Nova do período entre 1890 e 1910, com desenhos ornamentais, linhas curvas e motivos naturais. A arquitetura funde tradições artesanais com técnicas industriais da época. Fachadas decorativas, detalhes em ferro forjado e vitrais definem a aparência deste edifício em Turim.

O Palais de la Femme foi construído em 1903 em Paris como abrigo e instalação social para mulheres necessitadas. A fachada ornamentada deste edifício exibe elementos curvos de metal e vidro, esculturas em pedra e trabalhos decorativos em ferro forjado típicos da arquitetura Art Nouveau do início dos anos 1900. A estrutura combina tradições artesanais com técnicas de fabricação industrial e demonstra a aplicação do design Art Nouveau a edifícios urbanos funcionais.

Este edifício de exposições concluído em 1898 demonstra os princípios da arquitetura Arte Nova europeia com sua forma cúbica branca e sua cúpula distinta de folhas de louro douradas. O edifício da Secessão incorpora o design ornamental e os motivos naturais característicos da arquitetura entre 1890 e 1910, combinando técnicas artesanais tradicionais com métodos de produção industrial. A clareza geométrica da estrutura contrasta com a decoração orgânica da cúpula, refletindo a integração do movimento de formas naturais no design arquitetônico moderno. O edifício continua a cumprir sua função original como local para exposições de arte contemporânea.

Este palácio foi concluído em 1907 como edifício de apartamentos de luxo e representa a combinação de tradições artesanais com técnicas de fabricação industrial. A fachada apresenta linhas curvas, ornamentos de ferro forjado e mosaicos de vidro. Agora operando como hotel, o Palácio Gresham preserva elementos decorativos incluindo vitrais de Miksa Róth e cerâmicas Zsolnay, típicos da arquitetura Art Nouveau europeia de 1890 a 1910.

Este relógio floral no coração de Nancy foi criado no início do século XX, combinando ornamentação Art Nouveau com medição funcional do tempo. A construção integra motivos vegetais e elementos decorativos característicos do movimento, demonstrando a aplicação do estilo ao mobiliário urbano público. O monumento reflete o papel de Nancy como um dos centros significativos da Art Nouveau, onde arquitetos e artesãos desenvolveram o estilo através de vários meios e formatos entre 1890 e 1910.

Este edifício Arte Nova no centro histórico de Riga figura entre as construções mais reconhecidas da cidade e data de 1909. A estrutura exibe detalhes elaborados na fachada, incluindo esculturas de dois gatos pretos sobre torreões que, segundo a lenda, foram originalmente posicionados de costas para o edifício vizinho da Grande Guilda. O arquiteto Friedrich Scheffel projetou o edifício para um rico comerciante letão cuja adesão à guilda tinha sido rejeitada. A fachada amarela combina ornamentos florais com elementos geométricos, enquanto as janelas salientes e as varandas em ferro forjado demonstram características típicas da Arte Nova báltica. Esta estrutura faz parte dos cerca de 800 edifícios Arte Nova que definem o centro histórico de Riga.

Esta antiga farmácia construída em 1907 funciona agora como museu que documenta a Arte Nova norueguesa e o seu papel na reconstrução de Ålesund. Após o incêndio devastador que destruiu grande parte da cidade em 1904, Ålesund foi reconstruída no estilo Arte Nova, com arquitetos de toda a Europa a contribuir para o design. O Jugendstilsenteret preserva os interiores originais da farmácia enquanto apresenta exposições sobre as técnicas decorativas, materiais e tradições artesanais que moldaram a reconstrução da cidade. A coleção inclui mobiliário, cerâmica, têxteis e elementos arquitetónicos do período de 1890 a 1910, ilustrando a combinação de artesanato tradicional com métodos de produção industrial que caracterizou a construção Arte Nova na Noruega.

Esta câmara municipal, projetada em 1908 pelos arquitetos húngaros Marcell Komor e Dezső Jakab, demonstra os princípios da Arte Nova através de fachadas de tijolo e telhas cerâmicas. O exterior apresenta motivos florais e padrões geométricos característicos do movimento entre 1890 e 1910. Os elementos decorativos incluem detalhes em majólica e cerâmica colorida que fundem tradições artesanais com as capacidades de fabricação industrial do período. O edifício representa a aplicação do design Arte Nova à arquitetura governamental municipal na Europa Central.

Esta residência de 1900 demonstra as características definidoras da arquitetura Art Nouveau em Bruxelas através da fachada ornamentada com motivos florais e os elaborados elementos em ferro forjado nas varandas e janelas. The Green House combina técnicas artesanais tradicionais com os princípios de design do período, onde formas orgânicas e ornamentos botânicos se integram por toda a estrutura. O trabalho em ferro forjado evidencia a precisão dos ferreiros belgas da virada do século, enquanto o tratamento da fachada reflete a ênfase predominante da época na natureza como fonte de inspiração.

A Academia de Música Liszt combina a função de sala de concertos com os elementos de design característicos da arquitetura Art Nouveau do período entre 1890 e 1910. O auditório principal apresenta vitrais, colunas de mármore e ornamentação em estuque dourado que demonstram o encontro entre as tradições artesanais e as técnicas de fabricação industrial. Concluído em 1907, este edifício de Budapeste funciona como centro de formação e local de apresentações de música clássica.

Este hotel data de 1906 e reflete a expansão de Belgrado durante o início do século vinte, combinando ornamentação Arte Nova com tradições arquitetónicas locais. As cúpulas verdes sobre os pavilhões de canto criam uma silhueta reconhecível na paisagem urbana, enquanto os detalhes geométricos da fachada demonstram o vocabulário formal característico da época. As grandes janelas de vidro no piso térreo estabelecem transparência entre interior e rua, utilizando técnicas de produção industrial do período. O edifício situa-se na praça Terazije e documenta as ambições arquitetónicas de Belgrado na viragem do século.

Este elevador neogótico construído em 1902 liga a Baixa de Lisboa ao bairro elevado do Carmo e representa a variante portuguesa da arquitetura Arte Nova através da sua estrutura em treliça de ferro fundido e painéis ornamentais geométricos. O engenheiro Raoul Mesnier du Ponsard projetou a torre de 45 metros com duas cabines que transportam passageiros através de um poço vertical e proporcionam acesso a uma plataforma de observação no nível superior. A estrutura integra-se na coleção de edifícios Arte Nova europeus ao combinar engenharia industrial com elementos decorativos em ferro forjado, servindo tanto como transporte público quanto como referência arquitetónica na cidade.

La Pedrera completa o panorama do desenvolvimento da Arte Nova em Barcelona. Este edifício residencial no bairro do Eixample foi construído entre 1906 e 1912 por Antoni Gaudí para Pere Milà e Roser Segimon. A fachada ondulante em pedra elimina paredes de suporte em favor de uma estrutura autoportante com varandas em ferro forjado que remetem a formas orgânicas. O nível do telhado apresenta chaminés esculturais e condutas de ventilação, enquanto os pátios internos canalizam luz natural para os apartamentos. O edifício demonstra o afastamento de Gaudí dos precedentes históricos através da integração de funcionalidade e elementos decorativos num conjunto coerente.

Este complexo hospitalar foi construído entre 1902 e 1930 segundo projetos de Lluís Domènech i Montaner como ampliação do Hospital de la Santa Creu. Os edifícios apresentam características típicas do movimento Modernisme catalão através de trabalhos em cerâmica colorida, tijolos ornamentais e detalhes escultóricos que incorporam formas orgânicas extraídas da natureza. O Hospital de Sant Pau compreende mais de uma dúzia de pavilhões conectados por passagens subterrâneas e dispostos dentro de uma planta retangular. O conjunto documenta a aplicação dos princípios de design Art Nouveau a instalações de saúde funcionais do início do século XX e amplia o espectro europeu desta abordagem arquitetônica para incluir um programa de construção social. A UNESCO inscreveu o local na Lista do Patrimônio Mundial em 1997. Os visitantes podem percorrer os interiores restaurados, onde mosaicos, vitrais e trabalhos em ferro ilustram os princípios de design do período.

Este edifício residencial no bairro do Eixample em Barcelona foi remodelado entre 1902 e 1906 segundo projetos de Lluís Domènech i Montaner, representando a variante catalã da Art Nouveau. A fachada combina trabalho em pedra com relevos florais, azulejos de cerâmica colorida e varandas em ferro forjado, enquanto o térreo acomoda uso comercial. A Casa Lleó Morera forma parte da concentração de arquitetura modernista ao longo do Passeig de Gràcia, junto com a Casa Batlló e a Casa Amorós, documentando como os arquitetos em Barcelona fundiram tradições artesanais com novos materiais durante este período de transformação urbana na Europa.

Esta residência construída entre 1901 e 1908 ilustra a interpretação catalã da Art Nouveau através do seu arquiteto Lluís Domènech i Montaner, que combinou fachadas em mosaico, trabalhos em madeira esculpida e vitrais coloridos. Casa Navàs pertence ao movimento europeu mais amplo que fundiu tradições artesanais com técnicas industriais, visível nos motivos florais que se estendem por todo o interior e nos elementos em ferro forjado e revestimento cerâmico do exterior. O edifício demonstra a ruptura com os estilos historicistas através de linhas orgânicas e ornamentação detalhada que remodelou paisagens urbanas em vários centros europeus entre 1890 e 1910.

Este hospital psiquiátrico representa um dos projetos Art Nouveau mais relevantes fora de Barcelona. Lluís Domènech i Montaner desenhou o Institut Pere Mata entre 1897 e 1919 como um complexo de pavilhões ligados por túneis subterrâneos, refletindo as abordagens contemporâneas ao tratamento de doenças mentais. O recinto apresenta elementos característicos do movimento através de cerâmicas policromadas, trabalho em ferro, tijolos padronizados e decoração em mosaico. Vários edifícios possuem ornamentação escultural executada por Eusebi Arnau e outros artesãos. O instituto exemplifica como os arquitetos do período desenvolveram estruturas funcionais que combinavam tradições artesanais com novos conceitos espaciais, documentando a expansão do Art Nouveau para cidades catalãs além da capital.

Esta casa constitui um exemplo representativo do movimento Arte Nova de Bruxelas em Etterbeek, construída em 1905 segundo projetos do arquiteto e pintor Paul Cauchie. A fachada exibe decorações em esgrafiado de grande formato com motivos florais e figuras femininas estilizadas que incorporam a visão de Cauchie sobre a obra de arte total. O edifício combina funções residenciais e de ateliê, documentando a ligação entre arquitetura e artes decorativas característica desta coleção de estruturas Arte Nova europeias. Os visitantes podem hoje percorrer os interiores originais com seu mobiliário preservado e observar a integração de tradições artesanais e técnicas industriais que arquitetos como Victor Horta e Otto Wagner desenvolveram no continente entre 1890 e 1910.

O Hôtel Max Hallet, projetado por Victor Horta em 1903 para um industrial na Avenue Louise, ilustra a evolução de seu estilo através de uma fachada assimétrica que combina revestimento em pedra com ferro forjado e linhas curvas. A escadaria principal serpenteia sob um teto de vidro que canaliza luz natural através de vários andares, enquanto os espaços interiores apresentam mosaicos, vitrais e mobiliário sob medida demonstrando a abordagem de Horta para integrar estrutura e decoração. O edifício permanece propriedade privada mas representa a variante belga do movimento em um bairro que preserva várias residências Art Nouveau do mesmo período.

Esta casa urbana no bairro dos Squares em Bruxelas representa o património Art Nouveau da Bélgica dentro da coleção de arquitetura europeia deste movimento. A Casa de Saint-Cyr foi projetada por Gustave Strauven em 1900 e apresenta varandas em ferro forjado, linhas curvas na fachada e detalhes ornamentais que documentam a abordagem belga na combinação de técnicas artesanais com as capacidades industriais disponíveis na viragem do século. A fachada estreita emprega elementos verticais e motivos florais característicos do trabalho de Strauven, demonstrando os princípios que arquitetos como Victor Horta desenvolveram em Bruxelas durante o mesmo período.

Este museu abriga mais de 8.000 instrumentos musicais abrangendo múltiplas épocas e culturas, oferecendo uma coleção que vai desde cravos mecânicos até tecnologia de sintetizadores eletrônicos. O edifício de 1899 foi projetado por Paul Saintenoy e combina elementos característicos do Art Nouveau bruxelense com espaços expositivos funcionais distribuídos por vários andares. A fachada apresenta gradarias em ferro forjado e superfícies envidraçadas que refletem a abordagem projetual do período. O Musical Instruments Museum complementa a arquitetura bruxelense do movimento, proporcionando contexto adicional para as inovações que Victor Horta e seus contemporâneos desenvolveram durante os mesmos anos.

Este edifício residencial ergue-se em Mariahilf e representa uma das estruturas vienenses que documentam a contribuição de Otto Wagner ao movimento arquitetónico difundido pela Europa entre 1890 e 1910. A fachada apresenta motivos florais em cerâmica que unem tradição artesanal e métodos de produção em série. Wagner aplicou aqui clareza geométrica e substituiu a ornamentação em estuque por azulejos esmaltados coloridos, marcando a transição dos estilos historicistas para o modernismo. O edifício complementa os exemplos desta coleção, que abrangem desde os projetos de Horta em Bruxelas até ao trabalho catalão de Gaudí e às variantes francesas e húngaras, mostrando como o movimento se manifestou em Viena.

Esta estação, concluída por Otto Wagner em 1899, faz parte da coleção de arquitetura Art Nouveau na Europa e demonstra a variante vienense do estilo através de suas formas geométricas e materiais industriais. O edifício utiliza painéis de mármore branco mantidos no lugar por molduras metálicas douradas, com motivos de girassol incorporados na fachada. Wagner projetou a estação como parte de seu plano abrangente para o Stadtbahn de Viena, combinando função técnica com detalhes ornamentais. A estação documenta a mudança de abordagens historicistas para princípios construtivos mais modernos na Viena da virada do século.

Esta caixa económica incorpora a visão funcional de Otto Wagner da arquitetura Art Nouveau no centro de Viena. Construído entre 1904 e 1906, o edifício combina estrutura de aço com revestimento de mármore e elementos de alumínio, utilizando materiais industriais para criar um interior transparente e iluminado. O salão abobadado de vidro na sala bancária principal demonstra o afastamento de Wagner da ornamentação historicista em direção à clareza estrutural. O edifício ilustra como os arquitetos Art Nouveau fundiram funções comerciais com novos princípios estéticos e situa-se entre as estruturas vienenses que documentam a influência de Wagner no modernismo europeu.

A Estação Central de Helsínquia, construída entre 1909 e 1919 segundo projetos de Eliel Saarinen, representa uma interpretação nórdica da Art Nouveau enquanto marca uma transição para formas arquitetônicas mais funcionais. A fachada em granito finlandês é ladeada por dois pares de esculturas monumentais segurando lâmpadas esféricas, enquanto a torre do relógio de 48 metros domina a paisagem urbana. No interior, os salões de espera e áreas de plataformas combinam artesanato tradicional com materiais de construção industriais como aço e vidro. Esta combinação de arquitetura de pedra maciça e elementos decorativos orgânicos demonstra como os arquitetos finlandeses entre 1890 e 1910 fundiram técnicas construtivas nacionais com correntes europeias continentais, criando uma estrutura que permanece central na identidade arquitetônica de Helsínquia.

Este edifício de escritórios no bairro Kluuvi de Helsínquia foi construído entre 1899 e 1901 pelo escritório de arquitetura Gesellius, Lindgren e Saarinen como sede da Companhia de Seguros Pohjola. A fachada combina granito finlandês com ornamentação Arte Nova, incluindo relevos esculpidos de ursos e outros motivos nórdicos. O trabalho em pedra exibe padrões geométricos ao lado de formas orgânicas, enquanto elementos em ferro forjado nas janelas e entradas mostram as linhas curvas típicas do movimento. Como parte da corrente romântica nacional da arquitetura finlandesa, o edifício Pohjola integra materiais e simbolismo locais no desenvolvimento europeu mais amplo da Arte Nova. A encomenda permitiu aos arquitetos desenvolver um vocabulário de design que moldaria seu trabalho posterior em Helsínquia e internacionalmente. A estrutura continua a servir como escritório comercial e documenta o papel de Helsínquia na transformação arquitetônica europeia entre 1890 e 1910.

Esta estrutura Arte Nova em Riga está registrada como monumento cultural letão e ilustra a expansão do movimento ao longo da costa báltica no início do século vinte. O edifício incorpora o trabalho de fachada característico de Riga, com ornamento decorativo que o situa no patrimônio arquitetônico que torna a capital letã um dos principais centros da Arte Nova no norte da Europa. Alberta iela 12 complementa a coleção de edifícios Arte Nova europeus ao fornecer um exemplo de uma cidade onde centenas dessas fachadas documentam o desenvolvimento de técnicas de construção industrial combinadas com trabalho artesanal detalhado.

O Hotel Metropol foi construído entre 1899 e 1905 no estilo Art Nouveau e marca o centro de Moscou com sua fachada de cerâmica de 46 metros. Projetado por William Walcot, o edifício integra trabalhos de mosaico tradicionais russos com elementos Art Nouveau da Europa Ocidental em seus detalhes ornamentais. A fachada exibe murais de Mikhail Vrubel e Alexander Golovin retratando temas mitológicos através de azulejos vidrados. No interior, o hotel preserva seus corrimãos originais em ferro forjado, vitrais e estuques que documentam como o movimento se adaptou à paisagem arquitetônica de Moscou.

A mansão Riabouchinski demonstra a Art Nouveau russa através da fachada assimétrica, ornamentação orgânica e a escadaria curva de mármore. O arquiteto Fiódor Schékhtel projetou o edifício entre 1900 e 1903 para o banqueiro Stepan Riabouchinski, integrando trabalhos em ferro forjado, vitrais e motivos vegetais nos espaços internos e externos. O edifício documenta a difusão da Art Nouveau na Moscou pré-revolucionária e agora funciona como museu dedicado ao escritor Máximo Górki. Os cômodos preservam revestimentos originais em madeira, azulejos de cerâmica e elementos decorativos que ilustram o artesanato deste período entre 1890 e 1910.