Os 50 mais belos monumentos Art Déco do mundo: Paris, Nova York, Miami, etc.

Esta torre de 319 metros concluída em 1930 durante a intensa competição de arranha-céus em Manhattan exibe as características definidoras do design Art Déco através de sua coroa escalonada de aço inoxidável apresentando janelas triangulares e arcos metálicos. A fachada incorpora esculturas de cabeças de águia e ornamentos geométricos de aço inoxidável, enquanto o saguão de entrada apresenta mármore africano e um mural pintado no teto. O Chrysler Building serviu originalmente como sede da Chrysler Corporation e permanece como um dos exemplos mais reconhecíveis de arquitetura Art Déco em Nova York, incorporando as ambições e a abordagem de design deste período.

O Palais de Tokyo alberga arte francesa do século XX num edifício construído para a Exposição Internacional de Paris de 1937. A sua arquitetura combina simetria clássica com elementos art déco, incluindo relevos geométricos e fachadas austeras. O design contido apresenta colunatas e terraços com vista para o Sena, fazendo deste museu um exemplo representativo da arquitetura pública francesa do período entre guerras.

Esta antiga fábrica de aspiradores da década de 1930 apresenta elementos característicos do Art Déco através das suas fachadas verdes e creme e padrões geométricos. O Hoover Building demonstra a aplicação industrial deste estilo arquitetónico através de linhas verticais, formas simétricas e detalhes decorativos típicos das estruturas Art Déco deste período. O edifício serve agora como exemplo de como a arquitetura industrial das décadas de 1920 e 1930 incorporava os padrões geométricos e cores metálicas do Art Déco em estruturas funcionais.

Este edifício de escritórios construído em 1930 combina elementos arquitetónicos tropicais com o estilo Art Déco, demonstrando as formas geométricas e os princípios decorativos característicos do design dos anos 1920 e 1930. O Edificio Bacardi emprega azulejos de terracota e ferragens de bronze no tratamento da sua fachada, refletindo a preferência Art Déco por materiais com acabamentos metálicos. A arquitetura segue as linhas verticais e os padrões simétricos típicos deste estilo, juntando-se à coleção de estruturas Art Déco significativas encontradas em cidades em todo o mundo.

Este edifício de escritórios construído em 1930 demonstra as características definidoras do art déco através dos seus padrões geométricos e ornamentos náuticos na fachada. O Marine Building representa a visão arquitetónica do final dos anos vinte com linhas verticais, formas escalonadas e acentos metálicos. As decorações exteriores incorporam temas marítimos que refletem a ligação de Vancouver com o oceano Pacífico. Disposições simétricas e elementos decorativos demonstram os princípios de design desta época num exemplo significativo da arquitetura art déco norte-americana.

Esta estação ferroviária dos anos trinta demonstra a clareza geométrica e a monumentalidade do Art Déco através da sua fachada semicircular e das altas janelas verticais. Cincinnati Union Terminal foi construída durante a época dourada do transporte ferroviário americano, combinando arquitetura funcional com elementos decorativos característicos da época. O design simétrico e as formas escalonadas do terminal ilustram os princípios arquitetônicos dos anos vinte e trinta documentados neste guia.

A Villa Empain é uma residência de 1934 no subúrbio bruxelense de Woluwe-Saint-Pierre que representa este guia Art Déco através da sua disciplina arquitetónica e precisão material. O arquiteto Michel Polak projetou o edifício para o industrial Louis Empain como habitação privada com espaços expositivos integrados. A fachada combina mármore branco com elementos geométricos em bronze nas portas, janelas e varandas. A estrutura de quatro pisos segue proporções simétricas com pátio central e escadaria em espiral de mármore. Atualmente esta vivenda funciona como museu apresentando exposições rotativas sobre arte e arquitetura do início do século XX.

Este edifício jornalístico de 1939 exemplifica a arquitetura art déco do período entre guerras com sua fachada de vidro preto e janelas com acabamento cromado em Manchester. O Daily Express Building exibe as características definidoras do estilo através de linhas geométricas e superfícies refletoras que representam o progresso tecnológico da época. O uso de materiais industriais como vidro e cromo demonstra a modernidade da arquitetura de imprensa no final dos anos trinta.

O Warner Theatre em Washington D.C. foi construído em 1924 e apresenta uma fachada de mármore com ornamentos geométricos característicos da arquitetura Art Déco do período entre guerras. Este teatro serve como local para concertos, representações teatrais e espetáculos de dança. Os espaços interiores exibem linhas verticais e acentos metálicos decorativos típicos do estilo dos anos vinte. O edifício situa-se no centro de Washington e representa um dos exemplos significativos do design Art Déco na capital norte-americana.

Este arranha-céu de 120 metros concluído em 1936 foi o primeiro edifício de grande altura com ar-condicionado na América Latina. O Kavanagh Building representa um exemplo significativo da arquitetura art déco em Buenos Aires, com linhas verticais características e formas escalonadas que definem o estilo da década de 1930. A construção utilizou técnicas e materiais de construção modernos que eram avançados para a época, e a estrutura apresenta padrões geométricos e simetria típicos do design art déco.

Esta sede de seguros combina elementos de design indianos e europeus numa composição geométrica concluída em 1940. A fachada apresenta as características próprias do art déco através de linhas verticais, disposição simétrica e detalhes decorativos que fundem o estilo com motivos regionais. O New India Assurance Building representa um exemplo de como os movimentos arquitetónicos internacionais se adaptaram às tradições locais em Mumbai durante o período colonial tardio e documenta o desenvolvimento da arquitetura comercial moderna na cidade.

Este conjunto habitacional da década de 1930 foi o primeiro empreendimento residencial planejado de Singapura e apresenta arquitetura art déco por meio de linhas curvas, faixas horizontais de janelas e fachadas simétricas. Os edifícios baixos exibem cantos arredondados característicos, poços de ventilação e detalhes decorativos que combinam requisitos tropicais com o estilo geométrico da época. Tiong Bahru Estate documenta conceitos de planejamento urbano do período pré-guerra no sudeste asiático e representa um exemplo inicial de habitação pública na região.

O Palácio Stoclet documenta os princípios geométricos e elementos decorativos da arquitetura art déco do início do século XX. Este edifício de 1911 integra arquitetura, design de interiores e obras artísticas do Wiener Werkstätte num conceito unificado. A fachada apresenta linhas verticais características e simetria, enquanto os espaços interiores exibem acentos metálicos e padrões ornamentais. O palácio representa um exemplo significativo de como diferentes disciplinas do design foram integradas numa única estrutura durante este período arquitetónico.

Este museu de 1896 representa um exemplo inicial dos elementos de design que se tornaram centrais na arquitetura Art Deco das décadas de 1920 e 1930. A cúpula verde e os padrões geométricos dos azulejos cerâmicos da manufatura húngara Zsolnay demonstram as abordagens decorativas que os arquitetos posteriores adotaram. A estrutura documenta a transição entre os estilos arquitetônicos históricos e as formas simplificadas que definem o Art Deco. As cerâmicas Zsolnay mostram as técnicas artesanais que influenciaram edifícios Art Deco posteriores em todo o mundo.

Este edifício erguido entre 1905 e 1912 combina ornamentação da Arte Nova checa com elementos iniciais da Arte Déco, marcando a transição entre ambos os estilos. A Casa Municipal exibe padrões geométricos na fachada, trabalhos decorativos em metal e vários salões com murais e vitrais de Alfons Mucha. A Sala Smetana acomoda aproximadamente 1.200 visitantes e funciona como sala de concertos. Os espaços interiores demonstram características próprias da arquitetura Arte Déco através de arranjos simétricos, linhas verticais e motivos florais estilizados que fundem temas nacionais checos com princípios de design internacional da década de 1910.

O Wiltern Theatre foi construído em 1931 como parte de um complexo maior e exibe características típicas do Art Déco no design de sua fachada. O revestimento de terracota azul-turquesa com linhas verticais e padrões geométricos representa um dos exemplos notáveis deste estilo arquitetônico em Los Angeles. Este teatro documenta o desenvolvimento arquitetônico do início da década de 1930, quando elementos decorativos e formas simétricas moldavam a paisagem urbana.

Este museu, construído em 1933 como residência do príncipe Asaka, apresenta arquitetura art déco com influência francesa no design interior. A estrutura combina padrões geométricos com trabalhos decorativos em vidro e mantém mobiliário original da década de 1930. Como exemplo significativo de edifícios art déco em Tóquio, a antiga residência demonstra a disseminação do estilo no Japão durante o período entre guerras, com uma combinação de princípios de design ocidentais e métodos de construção japoneses.

Este cinema construído em 1928 demonstra as características definidoras da arquitetura Art Déco do final da década de 1920 através de sua fachada curva e padrões geométricos. Os trabalhos em metal do período de construção mostram o artesanato típico desta época. O Universum Kino está entre os exemplos notáveis de edifícios Art Déco em Berlim que documentam os princípios de design deste movimento através da simetria e elementos decorativos.

A Miami Design Preservation League foi fundada em 1976 para proteger a arquitetura art déco de Miami Beach. Esta organização realiza visitas guiadas pelo distrito histórico e documenta a história dos edifícios das décadas de 1920 e 1930. O programa educativo ensina aos visitantes sobre as características distintivas da arquitetura art déco, incluindo padrões geométricos, cores pastel e motivos náuticos. A Miami Design Preservation League também opera um centro de informações que fornece dados sobre os mais de 800 edifícios históricos do distrito.

Esta estrutura de 381 metros em Midtown Manhattan foi concluída em 1931 e representa os princípios essenciais do movimento Art Déco em forma monumental. O Empire State Building demonstra as linhas verticais características do estilo e o desenho escalonado através da sua fachada em calcário e granito. O saguão exibe mármore de vários países, superfícies metálicas polidas e padrões geométricos. Como ponto culminante da arquitetura comercial do final da década de 1920, este arranha-céu ilustra a combinação de design funcional com decoração ornamental e posiciona-se ao lado do Chrysler Building como um dos exemplos mais significativos da construção de arranha-céus Art Déco em Nova York.

Este edifício de 13 andares foi concluído em 1930 como sede da empresa de vestuário Eastern-Columbia e encontra-se entre as construções Art Déco mais reconhecíveis de Los Angeles. O arquiteto Claud Beelman projetou a fachada com painéis de terracota turquesa, ornamentos geométricos dourados e ênfase vertical que exemplificam o estilo característico do período. Uma torre de relógio de quatro faces coroa a estrutura e torna-a visível de numerosos pontos do centro da cidade. O saguão de entrada preserva portas de elevador originais, superfícies em mármore e trabalhos decorativos em metal da construção do edifício. Após renovação abrangente, a estrutura serve desde 2006 como edifício residencial com cerca de 150 apartamentos e documenta a adaptação de edifícios comerciais históricos ao uso contemporâneo. O Eastern Columbia Building representa a aplicação comercial do Art Déco nos centros urbanos americanos durante o final dos anos 1920 e início dos anos 1930.

Esta loja de departamentos construída entre 1928 e 1929 introduziu o conceito de comércio orientado ao automóvel na arquitetura americana, combinando elementos Art Déco com requisitos funcionais para uma clientela motorizada. A estrutura apresenta uma torre revestida de cobre de 73 metros que servia como ponto de referência para motoristas. A fachada exibe linhas verticais características e ornamentação geométrica em terracota. Murais internos e relevos documentam a história da Califórnia. O edifício esteve entre as primeiras lojas de departamentos a fornecer estacionamento traseiro para clientes. Bullock's Wilshire influenciou o desenvolvimento do comércio varejista suburbano nos Estados Unidos durante a década de 1930.

O Rockefeller Center foi construído entre 1930 e 1939 e constitui um dos conjuntos Art Déco mais significativos do século XX. Este complexo compreende 19 edifícios em 89.000 metros quadrados em Midtown Manhattan, combinando funções comerciais com praças públicas e obras de arte. As fachadas apresentam padrões geométricos, linhas verticais e formas simétricas características da arquitetura do período. A estrutura central, o Comcast Building de 259 metros, define o horizonte com a sua torre escalonada. Paul Manship criou a estátua dourada de Prometeu, enquanto Diego Rivera, José María Sert e Frank Brangwyn contribuíram com murais para os espaços interiores. O Rockefeller Center documenta a aplicação dos princípios Art Déco ao desenvolvimento urbano durante a Grande Depressão.

Esta sede da Niagara Mohawk Power Corporation foi concluída em 1932 segundo projetos dos arquitetos Bley & Lyman e demonstra características próprias do movimento Art Déco. O edifício de nove andares em Syracuse, Nova Iorque, apresenta uma fachada simétrica de granito negro polido e aço inoxidável. Uma torre central proeminente eleva-se a partir da estrutura do telhado. O revestimento exterior combina linhas verticais com padrões geométricos. A estrutura documenta a aplicação do estilo Art Déco à arquitetura comercial no nordeste dos Estados Unidos durante o início da década de 1930 e serviu como sede regional de uma importante empresa de serviços públicos.

Este arranha-céu encontra-se entre os edifícios Art Déco mais significativos do Meio-Oeste e apresenta as características do estilo que moldaram o Guardian Building entre 1927 e 1929. A estrutura de 36 andares no distrito financeiro utiliza uma paleta de cores incomum de tijolo laranja e ornamentação em terracota na fachada. No interior, um átrio de três andares estende-se para cima com tetos abobadados pintados à mão, mosaicos e elementos em mármore que interpretam motivos nativos americanos e astecas. O arquiteto Wirt C. Rowland projetou o edifício para a Union Trust Company e combinou padrões geométricos com arquitetura de escritórios funcional. As linhas verticais e os elementos simétricos da fachada documentam o estilo Art Déco durante seus anos de auge nas cidades americanas.

Este arranha-céu no Chicago Loop foi concluído em 1930 e atinge 184 metros de altura. O edifício funciona como centro de comércio de commodities desde a sua inauguração e apresenta elementos característicos do Art Déco com recuos escalonados, linhas verticais e um topo piramidal. A fachada consiste em calcário cinza de Indiana com design simétrico. Uma estátua da deusa romana Ceres coroa o edifício. O Chicago Board of Trade Building situa-se na extremidade sul do La Salle Street Canyon e documenta a importância desta linguagem arquitetônica para arranha-céus comerciais em distritos de negócios americanos durante os anos trinta.

Este complexo cultural foi construído entre 1904 e 1934 e apresenta múltiplos estilos arquitetónicos, incluindo Art Déco nos seus espaços interiores. O edifício alberga o principal palco operático do México, o Museu Nacional de Arquitetura e um museu de belas artes. O design interior apresenta padrões geométricos característicos e elementos decorativos do Art Déco, enquanto a fachada exterior combina estilos Beaux-Arts e Art Nouveau. Este palácio constitui um exemplo central de arquitetura funcional fundida com design artístico na capital mexicana.

Este monumento de guerra foi erguido em 1934 na extremidade sul do Hyde Park, em homenagem aos soldados do Australian and New Zealand Army Corps que lutaram na Primeira Guerra Mundial. O arquiteto Bruce Dellit projetou o edifício com formas geométricas características e fachadas simétricas da era Art déco, incluindo uma escadaria central que conduz a uma fonte monumental e um grande salão interior com a escultura Sacrifice de Rayner Hoff, que representa um soldado morto sobre um escudo. As paredes exteriores exibem relevos estilizados que simbolizam o serviço militar e o sacrifício. Este monumento está aberto ao público desde 2018 após extensas renovações e documenta a contribuição da Austrália para a arquitetura Art déco em edifícios públicos.

Esta estação de metro de Moscovo foi construída entre 1935 e 1938 segundo um projeto de Alexei Dushkin e representa a interpretação soviética da art déco. A sala de plataformas estende-se 20 metros abaixo do solo e apresenta colunas de aço revestidas em aço inoxidável que suportam cúpulas ovais. 34 mosaicos de teto de Alexander Deineka retratam cenas da vida quotidiana e da aviação soviética. A estação combina arquitetura funcional com elementos decorativos e demonstra como as formas geométricas e as superfícies metálicas da art déco se fundiram na arquitetura soviética do final da década de 1930. O projeto integra luminárias na estrutura arquitetónica e cria sequências rítmicas ao longo das plataformas. Esta estação recebeu o Grande Prémio na Feira Mundial de Nova Iorque em 1938.

Esta torre de escritórios apresenta elementos característicos do Art Déco no distrito financeiro de Sydney desde os anos trinta. A fachada combina linhas verticais com ornamentação geométrica e trabalhos metálicos decorativos. A AWA Tower documenta a expansão do estilo Art Déco na arquitetura comercial australiana e complementa a coleção mundial com um exemplo da região do Pacífico, onde o movimento influenciou edifícios públicos e privados entre as guerras mundiais.

Este complexo residencial foi concluído em 1936 e exibe características distintivas da arquitetura Art Déco em Londres. Florin Court apresenta fachadas curvas de tijolo vermelho com faixas horizontais de pedra típicas das interpretações britânicas do estilo. O edifício de oito andares possui varandas arredondadas proeminentes e um hall de entrada simétrico. A estrutura combina unidades residenciais funcionais com elementos geométricos decorativos, demonstrando a aplicação dos princípios Art Déco aos empreendimentos habitacionais britânicos no final dos anos trinta.

Este edifício domina a Plaza Independencia no centro de Montevidéu. O Palacio Salvo foi concluído em 1928 e manteve o título de estrutura mais alta da América do Sul até o início da década de 1930. O arquiteto italiano Mario Palanti projetou a torre de 100 metros com sua cúpula característica e formas escalonadas típicas da arquitetura Art Déco. A fachada exibe detalhes ornamentais, padrões geométricos e linhas verticais que colocam a estrutura dentro do movimento internacional. O edifício foi originalmente concebido como um empreendimento de uso misto com residências, lojas e escritórios. Hoje o Palacio Salvo abriga diversos escritórios e permanece como um marco da capital uruguaia.

Este edifício de apartamentos ergue-se no centro da Cidade do Cabo e documenta a aplicação dos princípios art déco à arquitetura residencial sul-africana durante o final da década de 1930. Mutual Heights exibe as linhas verticais características e os padrões geométricos do movimento, adaptados às condições climáticas e aos requisitos urbanos da região do Cabo. O edifício representa um exemplo de como as tendências internacionais de design influenciaram a paisagem arquitetónica das cidades africanas durante esta época e constitui uma contribuição importante para o alcance mundial do estilo art déco em estruturas residenciais e comerciais.

O Paramount Theatre é uma sala de concertos construída em 1931 no centro de Oakland. O edifício apresenta características Art déco com uma torre de 12 m que marca a fachada na Telegraph Avenue. O auditório principal acomoda 3.040 espectadores sob um teto abobadado com motivos geométricos e iluminação indireta. Timothy Pflueger projetou este teatro com linhas verticais, formas escalonadas e trabalhos decorativos em metal típicos da arquitetura comercial Art déco do período. O interior combina mosaicos, trabalhos em vidro e murais com espaços funcionais para apresentações e público. O teatro serve como local para concertos, exibições de filmes e programas culturais desde sua inauguração.

O Fisher Building é um arranha-céu em Detroit concluído em 1928 e apresenta-se como um dos exemplos mais significativos da arquitetura Art Déco na Cidade do Motor. Projetado por Albert Kahn, o edifício atinge 134 metros e foi originalmente planejado como parte de um complexo maior que nunca foi realizado. A fachada combina revestimento de terracota dourada com ornamentos geométricos e linhas verticais. O interior apresenta elaborados trabalhos em mármore e mosaico no saguão junto com pinturas decorativas no teto. O edifício serve como centro comercial e de escritórios no distrito New Center e também abriga um teatro. A arquitetura documenta a prosperidade econômica de Detroit durante o final dos anos 1920.

Esta basílica no Tibidabo documenta a aplicação de elementos art déco na arquitetura religiosa de Barcelona. O Templo Expiatório do Sagrado Coração ergue-se no cume de 512 metros e foi construído entre 1902 e 1961. A estrutura combina componentes neorromânicos e neogóticos com detalhes decorativos do período art déco. A plataforma superior sustenta uma estátua de Cristo com vista para a cidade. A cripta exibe mosaicos geométricos enquanto a igreja superior apresenta linhas verticais e formas simétricas características do início do século XX.

O Pantages Theatre demonstra a arquitetura comercial art déco em Hollywood. O arquiteto B. Marcus Priteca projetou o edifício em 1930 com uma fachada que combina padrões geométricos e linhas verticais. O teatro apresenta elementos metálicos decorativos e formas simétricas típicas do movimento do final da década de 1920 e início da década de 1930. O auditório exibe detalhes escalonados e superfícies ornamentais. O Pantages Theatre funciona como local de espetáculos desde a inauguração e documenta a aplicação do estilo art déco aos edifícios públicos de entretenimento em Los Angeles durante o período entre guerras.

A Carreras Cigarette Factory em Camden demonstra uma abordagem egípcia incomum dentro da arquitetura Art Déco. Concluído em 1928, o edifício combina características típicas do Art Déco com motivos do antigo Egito, incluindo uma fachada com colunas de papiro estilizadas e figuras de gatos pretos na entrada. A fábrica produziu cigarros até a década de 1960 e posteriormente serviu como espaço de escritórios. O design arquitetônico reflete o fascínio contemporâneo pela arte egípcia após a descoberta do túmulo de Tutancâmon em 1922. Este edifício documenta as variações temáticas que os arquitetos incorporaram nas estruturas comerciais durante o período Art Déco.

Esta sede da imprensa na Gran Vía em Madrid foi projetada por Pedro Muguruza entre 1924 e 1929 como escritório principal da Associação de Editores de Jornais Diários. O edifício de dezanove andares exibe elementos art déco na sua forma escalonada e linhas verticais, combinados com detalhes arquitetónicos tradicionais espanhóis. A fachada une ornamentos geométricos com relevos decorativos que representam atividades jornalísticas. A torre estava entre as mais altas de Madrid quando concluída e marcou o desenvolvimento da Gran Vía como distrito comercial moderno. O edifício serviu como centro para atividades de imprensa durante um período de expansão jornalística significativa em Espanha. A estrutura documenta a aplicação do estilo art déco à arquitetura comercial em Madrid durante o período entre guerras.

The Civic é um cinema de 1929 no centro de Auckland. O edifício combina elementos de fachada art déco com um interior atmosférico projetado para simular um céu noturno com estrelas e nuvens em movimento. O arquiteto Thomas O'Brien projetou o teatro para acomodar 2.378 espectadores, incorporando detalhes decorativos como relevos geométricos e iluminação ornamental. A fachada exibe as linhas verticais e formas simétricas típicas do período. The Civic serviu originalmente como teatro de variedades e cinema, e agora funciona para exibições de filmes e apresentações ao vivo. O teatro documenta a disseminação do design art déco na região do Pacífico Sul durante o final da década de 1920.

Este music hall no 9º arrondissement de Paris recebeu uma fachada art déco em 1926, ligando o local à evolução arquitetónica da cidade durante o período entre guerras. As Folies Bergère documentam a aplicação do estilo a locais de entretenimento na capital francesa. Os padrões geométricos e os elementos decorativos da fachada inserem-se nesta coleção, que abrange estruturas públicas, privadas e comerciais de Paris a Nova Iorque e Miami. O teatro demonstra a difusão internacional do art déco durante as décadas de 1920 e 1930.

Este palácio em Milão demonstra os princípios geométricos e os elementos decorativos do movimento Art déco que moldou a arquitetura internacional durante as décadas de 1920 e 1930. O edifício pertence a uma coleção mais ampla de estruturas Art déco significativas que abrangem desde os arranha-céus de Nova York até as instituições culturais de Paris e Budapeste. A fachada do Palazzo Bolchini exibe linhas verticais características e design simétrico típico da época. Como exemplo milanês deste movimento mundial, a estrutura situa-se ao lado de outros representantes europeus como a Villa Empain em Bruxelas e o Palácio Stoclet, documentando interpretações regionais do estilo.

Este bloco residencial, concluído em 1932 segundo projetos de Pierre Patout, incorpora a estética náutica da arquitetura Art Déco dos anos 1930. O perfil do edifício evoca um transatlântico com formas de proa, faixas horizontais e janelas de vigias. Características exteriores distintivas incluem varandas contínuas moldadas como conveses de navio e azulejos cerâmicos brancos que enfatizam as formas aerodinâmicas. Le Paquebot formou parte de um movimento na arquitetura moderna que combinava novos materiais e design funcional com elementos decorativos. A estrutura representa um dos vários edifícios parisienses que traduziram o espírito da era da máquina em formas residenciais. Juntamente com estruturas como o Palais de Tokyo, este edifício demonstra a difusão do Art Déco pela capital francesa durante o período entre guerras.

Este hotel concluído em 1935 situa-se na Collins Avenue e representa o estilo Art Déco através da sua fachada vertical de estuque amarelo creme, do letreiro de néon vermelho e azul, e das linhas simétricas características. O hotel pertence ao Miami Beach Architectural Historic District e apresenta as proporções típicas dos edifícios de Ocean Drive daquele período. A estrutura demonstra como o Art Déco se adaptou nos Estados Unidos durante o entreguerras, combinando espaços funcionais com elementos decorativos de terrazzo e cromo. O Colony Hotel representa o desenvolvimento de Miami Beach como destino e documenta a arquitetura comercial desta época na Flórida.

Este complexo museológico construído entre 1928 e 1931 para a Exposição Colonial Internacional apresenta propaganda colonial em forma arquitetónica. A fachada do Palais de la Porte Dorée exibe um baixo-relevo de 1076 metros quadrados realizado por Alfred Janniot que representa cenas dos territórios coloniais franceses. No interior, o edifício combina padrões geométricos com motivos africanos e asiáticos. As salas demonstram características próprias do art déco através de disposições simétricas e detalhes decorativos. A estrutura alberga atualmente o Musée national de l'histoire de l'immigration e um aquário tropical em funcionamento desde a inauguração no 12º arrondissement.

Esta piscina municipal em Bruay-la-Buissière foi inaugurada em 1932 e exibe as linhas geométricas e os princípios funcionais da arquitetura Art Déco que alcançou as instalações públicas durante os anos trinta. O edifício combina os elementos decorativos característicos do estilo com os requisitos práticos de uma instalação esportiva. A Piscine Roger-Salengro documenta a expansão do design Art Déco para as cidades industriais menores da França durante este período.

Este arranha-céu art déco no centro de Buffalo foi concluído entre 1929 e 1931 segundo projetos dos arquitetos John J. Wade e George Dietel. A torre eleva-se por 32 andares até uma altura de 115 metros. A fachada em pedra calcária incorpora ornamentação geométrica em terracota característica da arquitetura art déco do período entre guerras. O edifício abriga os escritórios administrativos municipais e demonstra a construção cívica deste período. As linhas verticais e a coroa escalonada seguem os princípios de design presentes em outras estruturas representativas desta coleção como o Chrysler Building. O saguão de entrada exibe elementos decorativos em mármore e bronze.

Este pavilhão industrial construído entre 1929 e 1930 demonstra a aplicação do estilo art déco a estruturas comerciais na França durante o final da década de 1920. O edifício combina padrões geométricos e linhas verticais com arquitetura funcional característica do movimento internacional. A fachada apresenta formas simétricas e elementos decorativos metálicos típicos do período entre guerras. O Comptoir de l'Industrie documenta a expansão do estilo para distritos comerciais de cidades francesas e adiciona a esta coleção um exemplo de arquitetura art déco comercial ao lado dos edifícios públicos e culturais mais conhecidos da época.

Este arranha-céu art déco em Albany foi construído entre 1928 e 1930 para servir como edifício administrativo principal do Estado de Nova York. Nomeado em homenagem ao ex-governador Alfred E. Smith, a estrutura alcança 126 metros de altura e contém 34 andares. A fachada exibe linhas verticais características e padrões geométricos típicos da arquitetura pública do final dos anos 1920. O edifício conecta-se a outras importantes estruturas art déco documentadas nesta coleção, incluindo o Chrysler Building em Nova York e o Hoover Building em Londres. O revestimento em pedra e os andares superiores recuados seguem os princípios de design da época. O Alfred E. Smith Building continua a funcionar como centro administrativo e representa a aplicação prática do estilo art déco no setor público.

Este arranha-céu Art Déco foi concluído em 1930 e constitui um dos edifícios comerciais mais significativos de Chicago. O Merchandise Mart ocupa um quarteirão inteiro ao longo do rio Chicago e originalmente servia como mercado grossista central para móveis e artigos domésticos. A fachada apresenta linhas verticais características e ornamentos geométricos típicos da arquitetura Art Déco do final dos anos 1920. Com uma área de aproximadamente 372.000 metros quadrados, o edifício estava entre as maiores estruturas comerciais do mundo na sua inauguração. A estrutura documenta a interpretação americana do Art Déco em contextos comerciais e representa o desenvolvimento arquitetónico deste movimento internacional entre as guerras mundiais.