Residências históricas na América do Norte: arquitetura de grandes famílias, residências dos séculos XIX e XX

Esta mansão construída para a família Vanderbilt mostra arquitetura renascentista italiana de 1895. The Breakers era uma casa de verão com 70 quartos que refletia a riqueza da era industrial. Grandes salões, tetos decorados e materiais importados da Europa compõem o interior. Da propriedade se observa o Atlântico, enquanto terraços e jardins cercam o edifício principal. Os quartos estão equipados com mármore, bronze e madeira esculpida, e cada salão segue seu próprio tema. Esta residência está entre os exemplos de casas senhoriais americanas que adotaram e reinterpretaram estilos europeus.

Fallingwater demonstra a abordagem de Frank Lloyd Wright ao criar esta casa em 1935 diretamente sobre uma cascata. A estrutura repousa sobre terraços de betão ancorados na rocha e que se projectam sobre a corrente de água. Amplas janelas abrem o interior para a floresta, a pedra e a água circundante. Wright empregou materiais naturais como o arenito local para ligar a construção à paisagem da Pensilvânia. Os terraços estendem-se para o exterior como saliências rochosas naturais e unem o interior ao som da queda de água. Esta residência foi construída para a família Kaufmann em meados dos anos trinta e representa um exemplo central de arquitectura doméstica moderna. Wright projectou a planta de modo que cada divisão receba luz natural e vistas sobre o vale arborizado. Hoje a casa recebe visitantes e mostra como a arquitectura e a natureza podem encontrar-se.

O Château Hearst foi projetado nos anos 1920 pela arquiteta Julia Morgan e ergue-se numa colina acima da costa da Califórnia. A residência abriga obras de arte e antiguidades que William Randolph Hearst reuniu da Europa ao longo de décadas. Nos salões e galerias, esculturas ficam ao lado de tapeçarias, móveis antigos preenchem os quartos, e tetos vindos de mosteiros espanhóis foram reconstruídos aqui. A arquitetura combina elementos espanhóis e mediterrânicos com construções mais modernas. Piscinas, terraços e jardins cercam os edifícios e abrem vistas para as colinas e o oceano. Hearst recebia aqui convidados da política e de Hollywood, e os espaços refletem uma época em que um editor de jornal transformava sua fortuna em pedra, estátuas e coleções.

A mansão Pittock concluída em 1914 ergue-se numa colina acima de Portland e mostra como viviam as famílias industriais abastadas no início do século XX. Através das grandes janelas desta residência com 46 divisões, as vistas estendem-se sobre a cidade, o monte Hood e o vale do rio Colúmbia. A arquitetura combina elementos renascentistas franceses com mármore turco e trabalhos em madeira entalhada. As salas abrem-se para terraços que dão para jardins e encostas arborizadas. Cada detalhe remete para uma época em que famílias como os Pittock construíam casas para mostrar a sua posição social e desfrutar da paisagem em redor.

O jardim Green Animals em Portsmouth remonta a 1872, quando fazia parte da propriedade de uma família abastada. O local contém mais de 80 sebes esculpidas em forma de animais e figuras geométricas. Várias secções incluem hortas e plantações ordenadas dispostas em filas. Os caminhos atravessam a vegetação, que tem sido mantida há mais de um século. O ambiente é calmo, definido por buxo e outras plantas perenes aparadas com cuidado. Veem-se elefantes, girafas e outras figuras de animais esculpidas em plantas vivas. A propriedade conecta a arte dos jardins com a história de uma época em que esses terrenos expressavam riqueza e gosto.

Esta propriedade nas margens da baía de Biscayne evoca as vilas italianas do Renascimento. Os 34 quartos distribuem-se por vários andares e exibem móveis, pinturas e esculturas reunidas da Europa. O interior apresenta tetos de madeira, pisos de mármore e tapeçarias. Do lado de fora estendem-se jardins formais com fontes de pedra, canteiros geométricos e esculturas ao longo de caminhos arborizados e terraços. A vista abre-se para a água, emoldurada por palmeiras e plantas mediterrâneas. A propriedade de 1916 serviu como residência de inverno para um industrial. Hoje os visitantes podem percorrer os salões e pátios internos e acompanhar a ligação entre arquitetura e paisagem.

A Casa Misteriosa Winchester em San José reúne 160 divisões construídas ao longo de 38 anos sem um plano geral. Sarah Winchester, herdeira de uma fortuna ligada a armas de fogo, manteve as obras dia e noite, criando um labirinto onde escadas terminam no teto, portas abrem para paredes ou para o vazio, e janelas dão para outras divisões. A casa mostra marcenaria vitoriana, vitrais e torres, mas a sua distribuição desafia qualquer lógica. Os visitantes percorrem passagens secretas, corredores estreitos que de repente desembocam em grandes salões, e divisões acessíveis apenas por caminhos sinuosos. A lenda conta que Sarah construía para confundir espíritos, dando ao lugar o seu caráter enigmático.

O Château Ramezay foi construído no século XVIII e conserva agora milhares de objetos da época da colônia francesa. As salas exibem móveis, ferramentas, pinturas e objetos cotidianos que documentam a vida em Montreal antes da influência britânica. As paredes espessas de pedra e os tetos baixos recordam os métodos construtivos franceses, enquanto os espaços expositivos apresentam rotas comerciais, a vida dos colonos e as relações com os povos indígenas. As coleções incluem uniformes, armas, moedas e documentos que iluminam o comércio e a administração da colônia. Um jardim no pátio interno mostra plantas cultivadas na época na América do Norte. Caminhando pelos corredores, os visitantes encontram vitrines com cerâmicas, têxteis e peles que revelam como as pessoas viviam e trabalhavam. O clima permanece calmo, quase íntimo, convidando a descobrir o passado sem pressa.

O Château Craigdarroch ergue-se em Victoria e mostra como as famílias ricas construíam no final do século XIX. Esta residência de 1890 distribui 39 quartos por quatro andares, onde a madeira escura nas paredes e escadas encontra janelas de vidro colorido. A arquitetura segue o gosto vitoriano: corrimãos esculpidos, tetos altos, lareiras com azulejos, janelas que quebram a luz através de vitrais. Caminha-se por salões com painéis de madeira, sobem-se escadas que giram e se curvam, descobrem-se cantos onde a madeira polida captura a luz. A família Dunsmuir mandou construir esta casa e quis mostrar riqueza em pedra e madeira. Hoje vê-se como as pessoas viviam naquela época quando tinham dinheiro para artesãos e materiais. Os quartos contam a história de um tempo em que decorar o interior significava que cada detalhe devia impressionar.

Esta mansão foi construída em 1908 para James Dunsmuir e contém 40 divisões distribuídas por vários pisos. A arquitetura mostra o estilo eduardiano com torres e terraços em pedra. Em redor do edifício estendem-se jardins japoneses com lagos e pontes, jardins italianos com fontes e estátuas, e relvados ingleses sob árvores antigas. A família Dunsmuir fez fortuna com o carvão e construiu aqui uma residência que une tradições europeias à paisagem da ilha de Vancouver. Hoje a propriedade pertence à Royal Roads University e pode ser visitada.

A Casa Spadina foi construída em 1866 em Toronto e serviu como residência para três gerações da família Austin. Os cômodos contêm móveis e objetos que os próprios habitantes usaram, oferecendo uma ideia de como se vivia aqui entre o final do século XIX e a primeira metade do século XX. A casa mostra como a decoração interior e os hábitos diários mudaram ao longo das décadas enquanto a família continuava a morar lá. A coleção inclui objetos pessoais, utensílios domésticos e elementos decorativos que revelam o gosto e os costumes de cada geração. Ao percorrer os cômodos, os visitantes veem como os estilos de vida se transformaram e como os espaços eram organizados para ocasiões sociais e vida familiar. A Casa Spadina pertence às residências na América do Norte que foram habitadas por famílias com fortuna industrial e que hoje oferecem uma visão de uma época em que a arquitetura e o mobiliário expressavam posição social.

Esta casa de arenito de 1891 foi uma das primeiras grandes residências de Calgary. A família Lougheed construiu-a quando a cidade era ainda um povoado jovem. Dentro encontram-se salões com madeira esculpida, lareiras e tetos altos que mostram o gosto da sociedade abastada do final do século XIX. Em volta do edifício, jardins estendem-se por cerca de 1,4 hectares em pleno centro. Árvores, relvados e caminhos oferecem um ambiente tranquilo entre ruas modernas. Hoje pode-se caminhar pelas divisões e ver como vivia uma família rica naquela época, entre móveis importados e decoração vinda da Europa. A casa recorda que Calgary foi marcada por algumas famílias ricas que investiram as suas fortunas em imóveis e agricultura.

Esta residência serve como morada oficial dos governadores-gerais do Canadá desde 1867. Rideau Hall possui 175 divisões distribuídas pelo terreno. O parque estende-se por uma área ampla e inclui jardins, caminhos e espaços abertos. Os edifícios foram ampliados e adaptados ao longo das décadas. Aqui realizam-se receções de Estado, além de eventos públicos onde os visitantes podem explorar os jardins. A propriedade junta arquitetura de representação com espaços verdes que convidam a passear.

O Site historique national Grey Towers foi construído em 1886 no estilo de um castelo francês e deve o seu nome às três torres que marcam o edifício. A casa tem 43 divisões e era a residência da família Pinchot, situada num vasto parque com árvores antigas, terraços e tanques de água. Gifford Pinchot, que viveu aqui, fundou o Serviço Florestal dos Estados Unidos e promoveu a ideia de gestão florestal sustentável. As salas exibem móveis e obras de arte vindas da Europa, a biblioteca conserva livros e documentos sobre a história das políticas de conservação. Os jardins foram redesenhados várias vezes, com canteiros formais, esculturas e um lago que servia de espaço ao ar livre para receções. Pode-se percorrer as salas, observar a coleção e passear no exterior entre as árvores, onde caminhos atravessam o terreno.

Esta propriedade em Akron foi construída para Frank Seiberling, fundador da Goodyear Tire. A casa, concluída em 1915, tem 65 divisões e segue a arquitetura Tudor com elementos das casas de campo inglesas. No interior encontram-se painéis de madeira, vigas esculpidas e mobiliário de diferentes épocas. No exterior estendem-se 28 hectares de jardins desenhados por Warren Manning. Um jardim formal inspirado no estilo francês conduz entre sebes e canteiros de flores, enquanto outras áreas têm lagos e caminhos. O nome Stan Hywet vem do inglês antigo e significa pedreira. Hoje a propriedade funciona como museu e mostra como uma família abastada vivia e modelava o seu ambiente no início do século XX.

Estes jardins e a mansão de 1906 mostram uma propriedade construída segundo o modelo das casas de campo inglesas. A casa segue o estilo da época de Carlos II, com fachadas de tijolo e janelas simétricas. Os quartos conservam mobiliário e decoração do início do século XX, quando a família Phipps morava aqui. A propriedade estende-se por cerca de 70 hectares e contém várias áreas de jardim: um jardim formal com canteiros geométricos, um jardim de rosas, um lago e caminhos entre árvores antigas. Os visitantes podem percorrer os quartos e depois sair para o parque, onde sebes, estátuas e canteiros de flores organizam o espaço. Os Jardins Old Westbury pertencem às propriedades que famílias abastadas da Costa Leste construíram, reunindo desenho de jardins europeu e espaço americano.

A Casa Loma foi construída entre 1911 e 1914 e conta com 98 divisões. O financeiro Henry Pellatt quis criar uma residência no estilo dos castelos medievais e combinou torres góticas com tecnologia moderna para a sua época. A arquitetura recupera os castelos europeus, com ameias, painéis de madeira e tetos altos. A casa dispunha de elevadores e de uma central elétrica própria aquando da conclusão. As divisões vão desde grandes salões até bibliotecas e corredores abobadados. Um túnel subterrâneo liga o edifício principal às cavalariças. Pellatt teve de abandonar a residência poucos anos depois, e hoje os visitantes podem percorrer as divisões e jardins e ver como se queria viver num castelo na América do Norte no início do século XX.

A mansão Lyndhurst foi construída em 1838 às margens do rio Hudson e mostra janelas altas em arco pontiagudo, torres esguias e arcadas de pedra em estilo gótico. A fachada de mármore cinza capta a luz, enquanto as salas interiores apresentam tetos altos, painéis esculpidos em madeira e janelas de vidro colorido. O arquiteto Alexander Jackson Davis projetou esta residência para um prefeito de Nova York antes de passar ao magnata ferroviário Jay Gould. Os terrenos abrigam árvores antigas, gramados aparados e a ruína de uma estufa. Os visitantes caminham por salões mobiliados com peças do século XIX e veem pinturas e objetos pessoais de antigos moradores. Esta propriedade mostra como famílias abastadas da era industrial trouxeram formas arquitetônicas europeias para a paisagem americana.

Este castelo de 1919 em Long Island foi encomendado pelo financista Otto Hermann Kahn com 127 quartos para trazer o estilo das grandes residências europeias à América. O domínio estende-se por mais de 100000 metros quadrados e reúne uma mansão desenhada por arquitetos segundo modelos franceses, jardins simétricos, fontes e caminhos em terraços. O interior mostra madeiras, painéis e ornamentos que recordam as grandes residências da Belle Époque. Daqui se contempla o parque até ao horizonte, enquanto avenidas com árvores e relvados dão a impressão de uma paisagem de parque. Oheka Castle testemunha uma época em que se queria recriar com arquitetura um pedaço da Europa em solo americano e em que espaço e representação andavam juntos.

A propriedade Glensheen foi construída a partir de 1908 para a família Congdon em Duluth e hoje ocupa cerca de 30.000 metros quadrados. Os quartos apresentam móveis dos anos em que famílias ricas na América do Norte ergueram casas com referências a estilos europeus. O terreno desce da casa para jardins que terminam à beira do Lago Superior, onde gramados e canteiros foram traçados. Dentro, os visitantes encontram painéis de madeira, lareiras e lâmpadas que refletem o gosto dos lares prósperos do início do século XX. Hoje percorre-se a casa para entender como essas famílias viviam, mobiliavam seus quartos e organizavam suas coleções.

O Château des Ormes foi construído seguindo a arquitetura francesa de meados do século XVIII e integra as residências de Rhode Island que mostram como as famílias americanas se inspiravam nos estilos europeus. As visitas guiadas percorrem salas com móveis, pinturas e painéis que lembram casas senhoriais do outro lado do Atlântico, enquanto os jardins ao redor do edifício oferecem caminhos para passear.

O Museu da Casa Whaley em San Diego preserva uma residência de 1857 construída em estilo neoclássico grego. Thomas Whaley mandou erguer o edifício de tijolos de dois andares com varanda de colunas quando San Diego ainda era um pequeno povoado. Os quartos exibem móveis e objetos de várias gerações da família Whaley. A casa serviu em diferentes épocas como loja, teatro e tribunal. Os cómodos com seus tetos altos e largas tábuas no chão dão uma ideia de como vivia uma família próspera na Califórnia do século XIX, quando a região ainda fazia fronteira com o México e começava apenas a se desenvolver.

Este edifício de clube no Brooklyn vem da época em que famílias abastadas construíam locais de encontro para ocasiões sociais. A fachada mostra arcos ogivais e janelas decoradas no estilo gótico veneziano do arquiteto Francis H. Kimball. O edifício serve hoje como clube social privado, onde os membros organizam eventos e experimentam a arquitetura do final do século XIX que favorecia salões amplos e tetos altos. Os detalhes nas paredes lembram palácios europeus, enquanto os interiores estão dispostos para reuniões e encontros.

Esta mansão vitoriana em Newport mostra como as famílias abastadas viviam durante o século XIX. Construída a partir de 1852 e depois remodelada, Château-sur-Mer apresenta painéis de madeira pesada, tetos altos e lareiras esculpidas. As salas contêm móveis europeus e porcelana chinesa que os proprietários trouxeram de suas viagens. Revestimentos de tecido cobrem as paredes dos salões, e a biblioteca guarda volumes do século XIX. Vitrais coloridos projetam luz sobre escadas e corredores, enquanto lá fora árvores altas fazem sombra no terreno. Os visitantes percorrem salas de recepção e quartos para ver como uma família vivia há mais de cem anos.

O Manoir Hampton-Preston foi construído em 1818 num estilo que reflete a forma como as famílias abastadas construíam no Sul naqueles anos. A fachada mostra colunas e proporções emprestadas de modelos clássicos. No jardim crescem variedades antigas de rosas em canteiros dispostos de forma ordenada. Os quartos preservam móveis e objetos da época em que famílias prósperas viviam aqui. Vê-se a preferência pela simetria e pelos espaços luminosos que pertenciam à vida social da classe alta daquele período. Pelos salões e pelo jardim percorre-se a memória de uma era em que arquitetura e jardinagem formavam juntas a imagem de uma grande residência.

Esta propriedade ao sul de São Francisco foi construída no início do século XX para um empresário que fez fortuna com ouro e água e procurava um refúgio longe da cidade. A residência principal combina muros de pedra e telhados de terracota no estilo californiano. Em redor, mais de 6 hectares de jardins apresentam flores que mudam com as estações, filas de árvores de fruto e uma horta organizada em canteiros retangulares segundo os métodos antigos da Europa. Os visitantes caminham entre sebes, fontes e relvados cuidados desde os anos 1920 até hoje.

O castelo Boldt em Heart Island, iniciado em 1900, ergue-se em seis andares com torre, salão de baile e passagens subterrâneas à beira do rio São Lourenço. George Boldt, proprietário de hotéis na Filadélfia, encomendou a estrutura no estilo dos castelos alemães e mansões europeias para sua esposa Louise, mas a construção parou em 1904 após a morte dela. Os cômodos abandonados e as paredes externas permaneceram vazios por mais de setenta anos até que a região assumiu a propriedade e iniciou restauração gradual. Do ancoradouro, torres vermelhas e ameias aparecem entre as árvores, enquanto no interior painéis de madeira, lareiras e estuques refletem o gosto daquela época. A ilha recebe visitantes no verão que caminham por salões inacabados, o salão de baile restaurado e as dependências junto à água. Alster Tower, uma construção menor em ilha vizinha, completa o local. O castelo Boldt pertence ao grupo de grandes residências norte-americanas que a riqueza industrial e a admiração pelas tradições arquitetônicas europeias trouxeram à existência.

Esta residência ergue-se desde 1899 na margem do rio Hudson e reúne uma coleção de 54 divisões que uma família de Nova Iorque usava como refúgio. Muros de pedra clara sustentam um telhado de ardósia, e janelas altas deixam a luz fluir por amplos salões. Os interiores guardam mobiliário, tapeçarias e quadros vindos da Europa, trazidos através do Atlântico na época. O jardim desce suavemente em direção ao rio, onde árvores velhas fazem sombra e caminhos serpenteiam entre relvados. Os visitantes percorrem salas com lareiras esculpidas e salas de jantar onde porcelana e prataria repousam em vitrinas. A arquitetura segue as regras da tradição Beaux-Arts, com simetria, estuque e proporções clássicas inspiradas nas oficinas parisienses.

O Château Belcourt foi construído em 1894 para Oliver Belmont, filho de um banqueiro e entusiasta de cavalos, que se inspirou nos pavilhões de caça franceses. O andar térreo foi originalmente pensado para seus cavalos de montaria, com passagens largas e portões de ferro forjado trazidos da Europa. A arquitetura lembra os castelos do Vale do Loire, com torres, janelas salientes e aberturas altas. Após várias mudanças de proprietários, o interior se encheu de móveis, tapeçarias, armaduras e vitrais de diferentes séculos. As salas apresentam madeira entalhada e painéis de parede retirados de antigos solares europeus. Hoje os visitantes podem percorrer os salões e ver como o artesanato medieval e renascentista foi integrado numa residência americana dos anos 1890. O castelo fica em Newport, onde várias famílias abastadas construíram suas residências de verão na virada do século 20.

O Museu George Eastman ocupa uma residência construída em 1905 em Rochester no estado de Nova Iorque, onde George Eastman viveu depois de fundar a empresa Kodak. A casa tem cinquenta divisões e mostra como um industrial organizava o quotidiano no início do século vinte. Desde 1947 o edifício funciona como museu e reúne câmaras fotográficas, fotografias e filmes vindos de todo o mundo. Os visitantes percorrem salas que combinam mobiliário de época com exposições sobre a história e a técnica da fotografia. Os jardins em torno da propriedade incluem zonas onde Eastman cultivava plantas e aproveitava o ar livre.